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2 avril 2010 5 02 /04 /avril /2010 01:46


0 Flyer

Création du flyer : Coralie Hamzaoui

 

 

RENCONTRE AVEC L'ARTISTE : mardi 11 mai 2010 de 19h à 20h


LES NAGEUSES

Éliane Chiron



Cette vidéo provient de la piscine d’un grand hôtel de la capitale du Bahreïn, filmée en plongée depuis la fenêtre de ma chambre quand j’y suis allée récemment. L’eau n’est pas cadrée par la forme de la piscine mais par les bords de l’écran de contrôle. Déjà nous ne savons plus où nous sommes. Déjà je suis perdue.

Par le traitement numérique, notamment le travail de la couleur-matière, j’ai voulu donner l’impression que les Nageuses se déplacent à l’intérieur de leur corps, tout d’abord dans leur propre sang. C’est comme lorsqu’on passe dans la rue devant la vitrine : on est hors de chez soi, mais on est dans la ville. Inversement, il fallait que les Nageuses donnent l’impression de faire naître, de leurs mouvements, les couleurs. Quand nous inspirons l’air, c’est pour que notre corps fabrique de l’eau. Ce processus biologique est ici augmenté de la permanence, restée plus vive chez l’artiste, d’une mémoire fœtale. D’où cette oscillation irréductible : les nageuses respirent-elles de l’air ? Sont-elles en apnée ? Sont-elles en train de se donner la vie, comme le fait l’artiste qui naît de son œuvre ? Prennent-elles le risque de l’artiste, d’y perdre la vie, et de renaître ? D’être comme ce que Paul Klee a fait écrire sur sa tombe : « aussi bien chez lez morts que chez ceux qui ne sont pas encore nés » ?

Au cours du travail, je me suis aperçue que la vidéo retrouvait le sens originel de purification qu’a le mot piscine, y compris dans les centrales nucléaires, où s’y effectue la désactivation des impuretés. Ici, ce sens est sous-jacent et sourdement contredit. D’une part le son semble provenir d’un corps-machine. D’autre part la lenteur produit l’impression d’un liquide épais, devenant lave en fusion qui consume la nageuse, à la septième et dernière séquence. Cette eau lourde, nocturne, ne devient jamais pure. Les nageuses restent impures, même si, en artistes, c’est leur propre vie qu’elles se donnent ; à l’aide du matériau digital qu’elles façonnent. Le travail du numérique procède d’une obscure histologie du corps, fusion du code digital (0-1) et du code génétique, avatar de la « race des femmes » dont parle Hésiode (Nicole Loraux, Les enfants d’Athéna), femmes « fabriquées », dérivées, comme Ève. Fusion où l’artiste, trinité d’un nouveau genre, hybride, tient aussi les rôles d’Hephaïstos qui fabrique Pandora et de Zeus qui en donne l’ordre.

Ainsi, se révèle un désir de voir isomorphe au chiasme de la vision : désir de voir que les tissus : soies, velours, ou autres, dont se vêtent les femmes (comme on a richement vêtue et ornée Pandora), soient le retournement de nos tissus et liquides physiologiques. Et inversement. En somme : « faire corps ». Alors que nous n’échappons pas à notre enveloppe corporelle, les Nageuses en ont le pouvoir. Dans et hors de leur corps écranique, qui est leur matériau et leur chantier, elles s’affairent à leur réversibilité, réitérant la lente phylogenèse humaine, que rappelle François Dagognet (Philosophie d’un retournement). Et ce chantier de l’œuvre, que l’artiste puise en soi, en son corps d’artiste, envahit l’espace public, faisant apparaître, entrelacé avec la rue, la ville, le fleuve qui la traverse, ce que Merleau-Ponty nomme « la chair du monde ». En ce sens les Nageuses, plus intensément que nous, sujets socialisés, sont « à la ville », « à la rue ».

Ce qu’on nomme l’immersion numérique dans l’art contemporain serait une actualisation de la « chair du monde », d’un monde à naître à chaque œuvre, aussi bien que de l’« altérité intime » selon Marc Augé, où l’artiste en nageuse brouille les genres et réactive les mythes, retrouve le chemin du sang d’une généalogie mythique. En s’incarnant dans d’autres corps, l’artiste se fond dans le paysage liquide comme le sang dans les veines, incorpore ce paysage intime où son corps ne trouve pas sa place. Cette chair du monde, cette altérité intime, c’est ma part impersonnelle.

 

 

01 Les Nageuses02 Les Nageuses03 Les Nageuses04 Les Nageuses05 Les Nageuses06 Les Nageuses 
 
© Éliane Chiron, Les nageuses, 2010, 6’50 en boucle. Traitement des images et son : Hervé Penhoat.

 

 


 09 Les Nageuses  08 Les Nageuses 11 Les Nageuses

12 Les Nageuses  14 Les Nageuses

 

 


Présentation de l'artiste


www.elianechiron.com

 

Éliane Chiron, agrégée, docteur en arts plastiques et Sciences de l’art, docteur d’État ès lettres et Sciences humaines, professeure des universités à Paris1 Panthéon-Sorbonne. En tant qu’artiste, elle réalise des vidéo-performances, installations, images numériques et vidéos. Elle dirige le Centre de Recherche en Arts Visuels (CRAV). Ses recherches portent sur le procès créateur et les mutations du regard contemporain. Elle a dirigé sept ouvrages collectifs, donné des conférences et publié de nombreux articles en France et à l’international. Dernières expositions et conférences à l’étranger : au Bahrein et dans le Sultanat d’Oman.

 
ACTIVITÉS ARTISTIQUES (depuis 1991)
 

EXPOSITIONS PERSONNELLES en France et à l’étranger

France   

1991 - Chapelle de la Sorbonne, Paris.
1991 - Musée de Chateaumeillant : Parcours 91.
1994 - Galerie Victor Hugo, Bourges : Voyages / déplis.
1996 - Espace Saint-Eman, Chartres : Hommage à M., installation (autour de Jean Moulin), octobre 1996.
1998 - Château Dampierre, Valenciennes : Hommage à M., 15 installations in situ, dont 2 installations sonores, peintures dessins. Catalogue.
2001 - Scène Nationale - Centre d’Art Contemporain d’Orléans : Une sorte de rendez-vous, installations in situ d’images numériques, de sons et de textes, juin-septembre 2001.
2007 - Galerie Crous-Beaux arts, Paris : Toujours des rendez-vous, impressions numériques, installation, vidéo-performance. Catalogue.
Livre d’artiste : LR (et personne n’en saura rien), avec un texte de J. Leenhardt, fév. 2007.
 

Brésil   

1996 - Torreão, Porto Alegre : La ceinture d'Aphrodite ou le réveil de la mariée, installation sonore, conférence-performance, mai 1996. 

Martinique   

2001 - galerie de l’IUFM, Schœlcher : Rendez-vous avec L.M., installation d’images métisses autour de Louise Michel, février 2001.    

Canada   

2001 - Ecole d’Architecture, Faculté de l’Aménagement, Université de Montréal : installation d’images numériques, octobre 2001. 

Corée du Sud   

2003 - Centre culturel de la ville de Daegu : Atopies, installation sonore et vidéo, 2-17 septembre 2003. Catalogue.
2003 - Young Kwang gallery, Busan : Le calme n’arrive jamais, images numériques, installation, août-septembre. Catalogue.

Chine   

2005 - Commande d’un projet de sculpture urbaine, septembre 2005. 

Tunisie   

2006 - Palais Kheireddine, musée de la ville de Tunis, Tunis : Sorti de la mer au rivage, images numériques, installations et vidéo-performance, janvier-février 2006. Catalogue. 

Bahreïn   

2009 - Centre Ibrahim Al-Amayed, Manama : Mes Orients, installations d’images numériques et de 2 vidéos sonores, 15-22 mars 2009. Catalogue.
Programmation 2011 : Bin Mattar House, Muharraq, Bahreïn : Immersion, installation d’images numériques et de vidéos sonores.
 

Oman   

2010 - invitation Maryam Al Zadjali, Director of the Omani Society for Fine Arts, Mascate : High Noon (1’30) et La mer (2’), vidéos sonores, 10-15 avril 2010. 

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES en France et à l'étranger (sélection)      

France   

1991 - Abbaye de Noirlac : série des Marcheurs. Acquisition.
1992 - Centre culturel, Vierzon.
1993 - Centre culturel, Dreux.
1993 - Galerie Everarts, Paris.
1997 - Galerie d'art et d'essai de l'Université de Rennes II, Rennes : Quodlibets, série des Rendez-vous.
1997 - Salle Michel Journiac, Université Paris I, Paris : Métissages, vernissage-performance.
1998 - Galerie de l'Ex-Prévôté, Saint-Aignan, Cher : série Douceur de l'abîme
2000 - Collégiale Saint-André, Chartres : En allant vers le nord et vers le sud (une sorte de rendez-vous), installation in situ avec textes. Catalogue.
2000 - Galerie du Haut-Pavé, Paris : exposition franco-brésilienne. Catalogue.
2000 - Galerie EROA, Arras, Pas-de-Calais : Fragments, installation.
2003 - Les Hauts de Belleville, Paris : Contresens, vidéo-performance, mars 2003.
2004 - Espace Le Scribe-L’Harmattan, Paris : Paysages croisés. Tunisie-France, janvier 2004. Catalogue.
2006 - Galerie La Passerelle, Rouen - Mont Saint-Aignan : Artistes plurielles, vidéo-performance sonore (15‘), février 2006.
2006 - Lyon : Rencontres interrégionales, Régions et diversité culturelle, Cité internationale des congrès, org. Région Rhônes-Alpes, GERM (Groupe d’études et de recherches sur les mondialisations) et OPC (Observatoire des politiques culturelles) : Noces au noir (5’), vidéo-performance sonore, 29 septembre 2006.
2007 - Galerie Soufflot, Paris : Miroir brisé (Paris-Venise), Paysages intérieurs, installation lumineuse monumentale d’images numériques, avril 2007. Catalogue.
2008 - Galerie Michel Journiac, Paris : Habiter, migrer, muter, High Noon (1’30), La mer (2’), vidéos numériques.
2009 - Centre culturel arabe syrien, Paris : Mutations de l’intime contemporain (commissaire Mona Al Baiti), Mer n°3, vidéo numérique sonore, juillet 2009. Artiste d’honneur. Catalogue.
2009 - Corte, Université de Corse, Aléria : Le sang des cloches (2’16) et La rivière en feu (1’30), vidéos numériques, juin 2009.
2009 - Paris : Nuit blanche LE OFF Urbanheart (Commissaires Claire Couffy et Anaïs Lelièvre), Hearth (1’30), vidéo numérique, 3 octobre 2009. Catalogue.
2009 - ENSBA, salle de conférences, Paris : colloque Migrations-mutations dans l’art contemporainHigh Noon (1’30), La mer (2’), vidéos numériques sonores, 4 nov. 2009. 

Martinique   

1993 - Galerie Khokho, Fort-de-France : L'art des autres, série Vénus Noires.
2005 - Centre des cultures de la Caraïbe, Fonds St jacques : Noces au noir, installation dans la purgerie, janvier-février 2005. Catalogue.
 

Brésil   

1999 - Pinacothèque, UFGS de Porto Alegre : Au milieu, en allant vers le sud (une sorte de rendez-vous), installation sonore et performance.
2007 - Musée d’art du Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre : Métissages dans l’art contemporain (commissaire Icleia Cattani), Atlantique est-ouest, installation d’images numériques, 200 x 500 cm., 6 déc 2007 - 20 février 2008. Catalogue.
2007 - Centre Culturel CEEE, Porto Alegre : La mer n°1 (3’), vidéo numérique.
 

Canada   

2008 - salle d’exposition de l’Université Laval, Québec : Transparence et opacité (commissaire Bernard Paquet), Eaux troubles, polyptique, images numériques, 200 x 450 cm., mai 2008. 

Corée du Sud   

2004 - Centre culturel de Daegu : Lointain-proche, France-Corée, artistes multimédia, décembre 2004. Catalogue bilingue. 

Côte d’Ivoire   

2007 - Fondation Donwahi, Abidjan : Festival international des Arts Visuels (AVA 2007), Nouveaux médias, 3 Atopies rouges, installation lumineuse in situ, 400 x 400 cm. et Noces au noir (14’50), vidéo-performance, 20 novembre - 9 décembre 2007. 

Italie    

2004 - Magasin du Fer, Arsenal, Venise : Espaces/ Environnements/ Métamorphoses, installation d’images numériques, octobre-novembre 2004. Catalogue bilingue. 

Tunisie   

2000 - Maharès : artiste-invitée au Festival international des arts plastiques de Maharès, Même le soleil t’attend avant d’aller se coucher, peinture lumineuse ; installation, Hôtel de ville de Maharès. Acquisition.
2003 - Ribat de Sousse : 4è session des Journées méditerranéennes d’Arts plastiques ; installation d’images numériques in situ, octobre 2004.
2004 - Galerie Hasdrubal, Djerba : Paysages croisés. Tunisie-France, mars 2004. Catalogue.
2006 - Institut Sup. de Musique, Tunis : Noces au noir (14’50), vidéo-performance, 15 décembre 2006.
2006 - Institut Supérieur de Musique, Sousse : Noces au noir (5’), vidéo-performance, décembre 2006.
2007 - Centre Culturel, Hammamet : La mer n°1 (3’), vidéo, avec une improvisation vocale d’Alia Sellami, novembre 2007.
 

Côte d’Ivoire   

Programmation 2010 - Abidjan : Festival international des Arts Visuels (AVA 2010), High Noon (2’42), vidéo sonore. 

 

FILMOGRAPHIE
TV de Séoul, Corée du Sud, émission de 30 mn. sur l’exposition personnelle Atopies, 2005.
Ludivine Allègue, vidéo sur l’exposition Toujours des rendez-vous. Titre : Le deuxième rendez-vous, Paris 2008.
Eunok Hwang : vidéo sur l’exposition : Toujours des rendez-vous, Paris 2007.
 

 

COLLECTIONS PRIVÉES
Toulouse, Quimper, Blois, Antibes, arthothèque du Cher, Bourges, Porto Alegre, Valenciennes, Paris, Fort-de-France, Maharès, Tunis, Gand, Daegu, Séoul, Pékin, Abidjan, Bahreïn.


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Published by Le dressing - dans 2010
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13 mars 2010 6 13 /03 /mars /2010 09:55

 
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MÉMOIRES HORS CHAMPS

Hervé Penhoat



« Le passé ne se confond pas avec l’existence mentale des images-souvenir qui l’actualisent en nous. C’est dans le temps qu’il se conserve : il est l’élément virtuel dans lequel nous pénétrons pour chercher le ‘souvenir pur’ qui va s’actualiser dans une ‘image-souvenir’. Et celle-ci n’aurait aucun signe du passé, si ce n’était dans le passé que nous avons été en chercher le germe1. »

Je me suis souvent posé la question de mon « attirance » directe et indirecte avec le passé, avec les souvenirs ancrés dans ma mémoire. Les racines seraient l’élément intime que l’on garde en soi, dévoilé à l’autre par la représentation vidéo de cette mémoire personnelle. Telle une relecture sur le support numérique que je dévoile au monde, comme le dit Éliane Chiron : « Tout art, geste après geste, concentre cette durée dans le corps de l’artiste qui en garde la mémoire musculaire et c’est pour cela que l’artiste apporte son corps au monde2 ».

L’école, la cour d’école est un de ces espaces, de ces non-lieux puisque la référence à un environnement précis disparaît. On pourrait dire que toutes les cours d’école se ressemblent. Il faut un sol en « dur », des arbres, un bac à sable... De mon logement en Belgique, je peux observer deux cours d’école. Cette observation m’a renvoyé à mon enfance en Bretagne. Bergson parle notamment d’une « reconnaissance sensori-motrice qui se fait surtout par mouvements : des mécanismes moteurs se sont constitués et accumulés que la vue de l’objet suffit à déclencher3 ». Les racines lointaines émergent sans doute de ces questionnements. La vidéo s’est imposée comme l’outil évident pour cette « matérialisation », permettant un cadre « hors-champs » par son volontaire éloignement. Le traitement vidéo de l’image accentue les noirs et mute les corps de ces enfants en ombres/silhouettes intimes du passé.

J’ai une attirance pour les pays du Nord (sans doute due à des origines lointaines, à d’autres racines par des migrations de peuples au fil des siècles), la neige, la brume... L’école de mon enfance ne pouvait-elle resurgir que par un temps d’hiver (de neige ou de brume) ? Rappel plus proche des peintures de Peter Bruegel (dit l’Ancien), ce sol blanc neige de l’hiver froid, couleurs du nord, de la Belgique4. Je filme de loin et en plongée permettant ce recul et cette réflexion sur soi qui porte à s’identifier facilement à l’un de ces enfants. La cour d’école devient «Non-lieu» du fait de sa reconnaissance facile par chaque personne dans sa mémoire. Un espace de passage dans notre vie qui ne dure que peu de temps.


1. G. Deleuze, Cinéma 2 : L’image-Temps, Paris, Les éditions de Minuit, 1985, p. 129.
2. É. Chiron, « “La mort dans les yeux” du paysage», dans É. Chiron, R. Triki, N. Kossentini (dir.), Paysages croisé. La part du corps, Paris, Publications de la Sorbonne, 2009, p. 39.
3. G. Deleuze, op. cit., p. 62.
4. Voir : Les Chasseurs dans la Neige (Décembre-Janvier), 1565 ; Le Recensement de Bethléem, 1566 ; Le Trébuchet, Paysage avec la trappe aux oiseau, 1565.

 
  

 

01 Mémoire hors champs I

04 Mémoire hors champs I

03 Mémoire hors champs I

02 Mémoire hors champs I

HERVÉ PENHOAT.

Mémoire hors champs I, 2010

Vidéo 40’

© Hervé Penhoat

 

05 Mémoire hors champs II

06 Mémoire hors champs II

07 Mémoire hors champs II

08 Mémoire hors champs II

HERVÉ PENHOAT.

Mémoire hors champs II, 2010

Vidéo 40’

© Hervé Penhoat

 

 

Présentation de l'artiste
   

www.penhoat.net

     
Formations, fonctions
2009-2010. Master 2 Recherche Arts Plastiques. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris
2004. Maître de conférence. École Nationale Supérieure d’Arts, Paris/Cergy
1998-2001. Intervenant Video. Beaux-Arts, Quimper
1997. Conférencier. ENSAD, Paris
1996. Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Option Art avec mention. École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy
   
Sélection d’expositions
La Ferme du Buisson. Exposition de groupe. Dispositif vidéo basé sur la danse
Cité Internationale des Arts. Exposition photographique
Le réservoir. Performances vidéos
Constellations. Exposition collective à la DAC. Installation
Insensé. Sens. Exposition collective avec Jacques Villeglé. Installation photographique
Salon de Montrouge. 48ème Salon. Installation photographique
Le Printemps des rues. Paris. Projections de mouvements
A3. Paris. Foire St Germain. Invité par Orlan. Projections vidéo
La Vitrine. Paris/Cergy. Projections vidéo, installation « d’ouvertures d’encriers »
Horizons. Venise. Biennale off. Projections vidéo, dessins
Centre Culturel de Flaine. Vidéos, dessins
Mesure, démesure. Compiègne. Installation
Entre chien et loup. Galerie ARTEM. Quimper. Installation vidéo
Salon de l’automobile. Galerie ARTEM. Quimper. Projection vidéo
«E1». Gallery Croissant. Bruxelles
«E2». Truc-Troc. BOZAR. Bruxelles. Diptyque Photograp
hique

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Published by Le dressing - dans 2010
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Expositions